Die Kröte

Matsumoto Hōji war ein japanischer Maler des achtzehnten Jahrhunderts aus dem Umfeld der Literaten- und der vom Zen geprägten Tuschmalereischulen. Biografisch ist er kaum dokumentiert, doch seine kleine Tuschestudie eines Frosches ist zu einem der weltweit am häufigsten reproduzierten Tierbilder der japanischen Kunst geworden — ein Modell der sumi-e-Disziplin, in der ein einzelner Pinselstrich Körper, Haltung und Humor eines kleinen Wesens tragen muss. Diese Ausgabe ist eine kolorierte Lesart derselben Zeichnung: Die ursprüngliche Tuschekontur und das Siegel bleiben erhalten, der Körper des Frosches wird mit einer texturierten grünen Lavur gefüllt.

Die Untergrund-Zeichnung ist aus sehr wenigen Marken gebaut: Ein geschwungener Strich gibt den Rücken, ein kürzerer den Bauch, zwei kleine Tuschepunkte die Augen. Das Weiß des Papiers leistet weiterhin den größten Teil der Strukturarbeit, gibt die Unterseite und die Luft um das Tier; die grüne Lavur sitzt innerhalb der Kontur als leise Körperfarbe, nicht als grafische Umrandung. Das rote Künstlersiegel an der Seite bleibt an seinem Platz, so wie eine Signatur an einer Kalligraphie. Das Ergebnis liest sich als dieselbe Edo-zeitliche Tuschezeichnung, betrachtet durch den Farbschlüssel eines modernen Plakats.

An einer hellen Wand wird der Druck zu einem kleinen Gegenstand stillen Humors. Er passt in eine Küche, ein Kinderzimmer, einen Flur oder an eine Schreibtischwand — überall dort, wo ein kleiner grüner Frosch auf weitem weißem Feld sitzen und langsam betrachtet werden darf. Er steht sauber zur Monochrom-Ausgabe derselben Zeichnung, zur passenden Streetart-Ausgabe oder zu weiteren Edo-zeitlichen Tier-sumi-e.

Erhältlich als Poster auf archivfähigem Künstlerpapier, als gerahmtes Bild hinter bruchsicherer Acrylverglasung oder als Druck auf satinbeschichteter Baumwoll-Leinwand, aufgespannt und aufhängefertig.

Häufig gestellte Fragen

Wer hat die Originalzeichnung gemalt?
Matsumoto Hōji, ein japanischer Maler des achtzehnten Jahrhunderts aus der Tuschmalereitradition. Biografisch ist wenig gesichert, doch sein kleiner Tusche-Frosch ist seit der späten Edo-Zeit als Modell der sumi-e-Knappheit weit verbreitet.

Wie unterscheidet sich diese Ausgabe von der monochromen?
Diese kolorierte Ausgabe behält die ursprüngliche Tuschekontur, das rote Künstlersiegel und das offene Papierfeld der Vorlage, bringt aber eine texturierte grüne Lavur in den Körper des Frosches ein. Eine eigene Monochrom-Ausgabe lässt die Zeichnung schwarz auf weiß.

Ändert die Farbe die Bedeutung des Bildes?
Sie verschiebt das Register. Die Monochrom-Lesart erscheint an der Wand als klassisches sumi-e; die kolorierte Lesart erscheint als kleines zeitgenössisches Plakat, das die ursprüngliche Edo-Zeichnung unangetastet lässt. Beide Behandlungen gehen aus derselben Vorlage hervor.

Wo wirkt der Druck gut?
An einer hellen Wand, in einer Küche, einem Kinderzimmer, einem Flur oder an einer Schreibtischwand. Er steht sauber zur Monochrom-Ausgabe, zur Streetart-Ausgabe oder zu einer weiteren kleinen sumi-e-Tierstudie.