Suzuki Harunobu (c. 1725–1770) si colloca in un momento di svolta della stampa giapponese. Nel 1765 fu centrale nell'arrivo del nishiki-e a colori pieni, le «stampe di broccato» che portarono molte matrici e molti colori a un'arte un tempo limitata a pochi toni. Qui una bijin, una bella donna, si ferma a cogliere un crisantemo — un fiore legato nel simbolismo giapponese all'autunno e alla lunga vita.
La stampa mostra le qualità che resero Harunobu ammirato ai suoi tempi. Le sue figure sono snelle e disegnate con leggerezza, le proporzioni delicate, i gesti gentili. Un colore morbido e chiaro è steso in campi piatti, e il tratto sottile porta l'intero disegno. Nulla è enfatizzato; l'atmosfera è quieta e lirica.
Su una parete l'immagine mantiene una presenza intima e aggraziata. La sua tavolozza morbida e la figura senza fretta si addicono a una camera da letto, a uno spazio per la toletta o a un angolo calmo pensato per la pausa. La stampa si colloca con facilità t . . . Leggi di più >>
Suzuki Harunobu (c. 1725–1770) si colloca in un momento di svolta della stampa giapponese. Nel 1765 fu centrale nell'arrivo del nishiki-e a colori pieni, le «stampe di broccato» che portarono molte matrici e molti colori a un'arte un tempo limitata a pochi toni. Qui una bijin, una bella donna, si ferma a cogliere un crisantemo — un fiore legato nel simbolismo giapponese all'autunno e alla lunga vita.
La stampa mostra le qualità che resero Harunobu ammirato ai suoi tempi. Le sue figure sono snelle e disegnate con leggerezza, le proporzioni delicate, i gesti gentili. Un colore morbido e chiaro è steso in campi piatti, e il tratto sottile porta l'intero disegno. Nulla è enfatizzato; l'atmosfera è quieta e lirica.
Su una parete l'immagine mantiene una presenza intima e aggraziata. La sua tavolozza morbida e la figura senza fretta si addicono a una camera da letto, a uno spazio per la toletta o a un angolo calmo pensato per la pausa. La stampa si colloca con facilità tra legno naturale e tessuti attenuati, aggiungendo una nota di raffinatezza senza alzare il volume della stanza.
Questa è un'edizione gallery-style. Su carta d'arte e nelle stampe con cornice, un ampio bordo stampato circonda l'immagine come un passe-partout da museo e mantiene la stessa proporzione, che il foglio sia piccolo o grande. La versione su tela è invece tesa su un telaio in legno massello e si appende senza bordo e senza cornice aggiuntiva. Ogni versione è prodotta in Europa su ordinazione.
Domande frequenti
Qual è il soggetto di questa stampa?
Una bijin, o bella donna, che coglie un crisantemo — un fiore legato nel simbolismo giapponese all'autunno e alla longevità.
Cos'è il nishiki-e e perché Harunobu conta per questa tecnica?
I nishiki-e sono «stampe di broccato» a colori pieni realizzate con molte matrici. Harunobu fu un pioniere che contribuì a introdurle intorno al 1765, aprendo la strada agli ukiyo-e riccamente colorati.
Cosa simboleggia il crisantemo?
Nella tradizione giapponese il crisantemo è il fiore dell'autunno e un simbolo di lunga vita, il che dà alla scena quieta la sua delicata risonanza.
Come si potrebbero descrivere le figure di Harunobu?
Snelle e dalle proporzioni delicate, disegnate con contorni fini e un colore morbido e piatto, in modo lirico e sobrio.
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Periodo storico del Giappone: Edo 江戸 (1603-1868)
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