Ohara Kōson (1877–1945) fu tra i massimi maestri del kachō-e — la tradizione giapponese delle immagini di uccelli e fiori — nell'epoca dello shin-hanga, con centinaia di stampe in una carriera che va dal periodo Meiji ai primi anni dello Shōwa. In questa composizione, due pavoni riposano su un ramo contro un caldo sfondo corallo, il piumaggio iridescente reso con meticolose gradazioni di blu-verde e viola che sembrano brillare persino nella stampa immobile. Gli studi di uccelli di Kōson uniscono l'osservazione scientifica all'economia estetica giapponese: ogni piuma contata, nessuna sprecata.
La coda del pavone è la prova suprema per lo stampatore xilografico. Kōson la risolse attraverso una stretta collaborazione con i suoi intagliatori e stampatori, usando matrici separate per catturare gli ocelli — le macchie a forma di occhio nelle penne della coda — con anelli concentrici di pigmento in attenta successione. Il caldo sfondo corallo fu ottenuto con un'applicazione pi . . . Leggi di più >>
Ohara Kōson (1877–1945) fu tra i massimi maestri del kachō-e — la tradizione giapponese delle immagini di uccelli e fiori — nell'epoca dello shin-hanga, con centinaia di stampe in una carriera che va dal periodo Meiji ai primi anni dello Shōwa. In questa composizione, due pavoni riposano su un ramo contro un caldo sfondo corallo, il piumaggio iridescente reso con meticolose gradazioni di blu-verde e viola che sembrano brillare persino nella stampa immobile. Gli studi di uccelli di Kōson uniscono l'osservazione scientifica all'economia estetica giapponese: ogni piuma contata, nessuna sprecata.
La coda del pavone è la prova suprema per lo stampatore xilografico. Kōson la risolse attraverso una stretta collaborazione con i suoi intagliatori e stampatori, usando matrici separate per catturare gli ocelli — le macchie a forma di occhio nelle penne della coda — con anelli concentrici di pigmento in attenta successione. Il caldo sfondo corallo fu ottenuto con un'applicazione piatta di pigmenti minerali su un'unica matrice, producendo quel colore uniforme e risonante che le tecniche di stampa occidentali dell'epoca faticavano a riprodurre.
La composizione verticale e la forte presenza centrale dei due uccelli rendono questa stampa adatta a pareti strette, corridoi o a qualsiasi ambiente in cerca di un punto focale al tempo stesso deciso e calmo. La tavolozza corallo e blu-verde si legge calda nella luce naturale e si posa negli interni che prediligono toni di legno, terracotta e crema. Negli spazi Japandi — dove calore e sobrietà convivono — offre l'unico accento di colore che trattiene lo sguardo senza sopraffare l'ambiente.
Questa è un'edizione gallery-style. Su carta d'arte e nelle stampe con cornice, un ampio bordo stampato circonda l'immagine come un passe-partout da museo e mantiene la stessa proporzione, che il foglio sia piccolo o grande. La versione su tela è invece tesa su un telaio in legno massello e si appende senza bordo e senza cornice aggiuntiva. Ogni versione è prodotta in Europa su ordinazione.
Domande frequenti
Cos'è la tradizione kachō-e in cui operava Ohara Kōson?
Il kachō-e (immagini di uccelli e fiori) è un genere radicato nella pittura a inchiostro cinese, giunto in Giappone nel periodo Muromachi e più tardi affermato nella xilografia da Hiroshige e altri. Kōson rivitalizzò il genere con un approccio naturalistico che piacque soprattutto ai collezionisti occidentali.
Quando Ohara Kōson creò questa stampa di pavoni?
Kōson realizzò la maggior parte dei suoi studi di uccelli tra la fine del periodo Meiji e i primi anni dello Shōwa, all'incirca tra il 1900 e il 1930. Questa composizione di pavoni proviene da questa fase produttiva della sua carriera.
Cosa rende così difficile rendere in xilografia il piumaggio iridescente del pavone?
Il bagliore delle penne della coda di un pavone, che sembra spostarsi dal blu al verde all'oro a seconda della luce, non ha equivalente diretto nei pigmenti xilografici. Kōson lo ottenne stratificando pigmenti trasparenti in precisa successione su più matrici, producendo un effetto di mescolanza ottica.
Come influisce il formato su tela sui colori rispetto a una stampa su carta?
La stampa su tela di cotone satinata conferisce ai pigmenti una superficie più morbida e opaca rispetto alla carta, il che sottolinea la qualità naturalistica degli studi di pavoni di Kōson senza alterare la tavolozza.
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Periodo storico del Giappone: Showa 昭和 (1926-1989)
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