Questa stampa appartiene alla tradizione kachō-e delle immagini di uccelli e fiori, progettata da Ohara Koson (1877–1945) durante il rinnovamento shin-hanga dell'inizio del Novecento. Una cacatua bianca si posa vicino a un melograno maturo e aperto, il pallido piumaggio dell'uccello posto contro il frutto scuro e il ramo spoglio. Koson trascorse gran parte della sua carriera a studiare gli uccelli, e l'opera reca l'osservazione paziente che rese noto il suo nome ben oltre il Giappone.
L'immagine è stata incisa e stampata da blocchi di legno nella maniera tradizionale, ogni colore tratto da un blocco separato. Le morbide gradazioni sullo sfondo vengono dal bokashi, un'inchiostratura passata a mano che sfuma un tono nel successivo. Il risultato è una composizione quieta costruita da colore piatto, contorno fine e pochi accenti collocati con cura.
Su una parete la stampa si legge come un punto focale calmo anziché chiassoso. La tavolozza smorzata e il generoso spazio . . . Leggi di più >>
Questa stampa appartiene alla tradizione kachō-e delle immagini di uccelli e fiori, progettata da Ohara Koson (1877–1945) durante il rinnovamento shin-hanga dell'inizio del Novecento. Una cacatua bianca si posa vicino a un melograno maturo e aperto, il pallido piumaggio dell'uccello posto contro il frutto scuro e il ramo spoglio. Koson trascorse gran parte della sua carriera a studiare gli uccelli, e l'opera reca l'osservazione paziente che rese noto il suo nome ben oltre il Giappone.
L'immagine è stata incisa e stampata da blocchi di legno nella maniera tradizionale, ogni colore tratto da un blocco separato. Le morbide gradazioni sullo sfondo vengono dal bokashi, un'inchiostratura passata a mano che sfuma un tono nel successivo. Il risultato è una composizione quieta costruita da colore piatto, contorno fine e pochi accenti collocati con cura.
Su una parete la stampa si legge come un punto focale calmo anziché chiassoso. La tavolozza smorzata e il generoso spazio vuoto si addicono a un angolo di lettura, a una camera da letto o a un corridoio dove una sola immagine ponderata fa più di un gruppo di immagini più piccole. Si accosta con facilità al legno naturale, al lino e ad altri toni contenuti.
Questa è un'edizione gallery-style. Su carta d'arte e nelle stampe con cornice, un ampio bordo stampato circonda l'immagine come un passe-partout da museo e mantiene la stessa proporzione, che il foglio sia piccolo o grande. La versione su tela è invece tesa su un telaio in legno massello e si appende senza bordo e senza cornice aggiuntiva. Ogni versione è prodotta in Europa su ordinazione.
Domande frequenti
Che cosa mostra questa stampa?
Una cacatua bianca posata accanto a un melograno maturo e aperto su un ramo spoglio, un classico soggetto di uccelli e fiori (kachō-e).
Chi l'ha progettata e quando?
Ohara Koson (1877–1945), uno dei principali artisti di uccelli e fiori del movimento shin-hanga nel Giappone dell'inizio del Novecento.
Quale tecnica di stampa è stata usata?
La tradizionale xilografia giapponese a colori, con morbide gradazioni bokashi passate a mano sullo sfondo.
Dove funziona meglio in casa?
In spazi calmi come una camera da letto, un angolo di lettura o un corridoio, dove la sua tavolozza smorzata e lo sfondo aperto danno riposo allo sguardo.
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Periodo storico del Giappone: Showa 昭和 (1926-1989)
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