Il Monte Fuji si erge oltre l'acqua immobile del Lago Yamanaka, con i fiori di ciliegio sulla riva e piccole barche posate sulla superficie — un mattino di primavera tenuto in sospensione. La veduta è di Takahashi Shōtei (1871–1945), che firmava le sue opere anche come Hiroaki, uno degli artisti che portarono la stampa di paesaggio giapponese nel primo Novecento. La scena appartiene al movimento shin-hanga, che rinnovò l'antico mestiere xilografico per una nuova era.
Lo shin-hanga mantenne la tradizionale divisione del lavoro — disegnatore, intagliatore, stampatore — ma chiese all'atmosfera più dei suoi predecessori Edo: cieli sfumati, riflessi sull'acqua, la luce morbida di un'ora particolare. Shōtei era un maestro di queste piccole distanze. Qui la montagna sta lontana e pallida, il fiore vicino e delicato, e il lago porta lo spazio tra loro.
Pochi soggetti placano una stanza come il Fuji sull'acqua. La calma orizzontale della composizione, la sua tavolozza mi . . . Leggi di più >>
Il Monte Fuji si erge oltre l'acqua immobile del Lago Yamanaka, con i fiori di ciliegio sulla riva e piccole barche posate sulla superficie — un mattino di primavera tenuto in sospensione. La veduta è di Takahashi Shōtei (1871–1945), che firmava le sue opere anche come Hiroaki, uno degli artisti che portarono la stampa di paesaggio giapponese nel primo Novecento. La scena appartiene al movimento shin-hanga, che rinnovò l'antico mestiere xilografico per una nuova era.
Lo shin-hanga mantenne la tradizionale divisione del lavoro — disegnatore, intagliatore, stampatore — ma chiese all'atmosfera più dei suoi predecessori Edo: cieli sfumati, riflessi sull'acqua, la luce morbida di un'ora particolare. Shōtei era un maestro di queste piccole distanze. Qui la montagna sta lontana e pallida, il fiore vicino e delicato, e il lago porta lo spazio tra loro.
Pochi soggetti placano una stanza come il Fuji sull'acqua. La calma orizzontale della composizione, la sua tavolozza misurata di blu e di toni di fiore, si addice a camere da letto, soggiorni e a qualsiasi parete dove la giornata debba concludersi in quiete. In un interno japandi o scandinavo si legge quasi come una finestra: distanza, luce e immobilità in un'unica cornice.
Questa è un'edizione gallery-style. Su carta d'arte e nelle stampe con cornice, un ampio bordo stampato circonda l'immagine come un passe-partout da museo e mantiene la stessa proporzione, che il foglio sia piccolo o grande. La versione su tela è invece tesa su un telaio in legno massello e si appende senza bordo e senza cornice aggiuntiva. Ogni versione è prodotta in Europa su ordinazione.
Domande frequenti
Che cosa mostra la stampa?
Il Monte Fuji visto oltre il Lago Yamanaka, uno dei Cinque Laghi del Fuji, con fiori di ciliegio e piccole barche a segnare la riva vicina. È una scena primaverile, costruita attorno all'immobilità e alla distanza.
Che cos'è lo shin-hanga?
Lo shin-hanga (“nuove stampe”) fu un movimento del primo Novecento che fece rivivere la tradizionale bottega xilografica giapponese — disegnatore, intagliatore, stampatore — con una nuova attenzione alla luce, al tempo e all'atmosfera. Shōtei fu tra i suoi noti disegnatori di paesaggi.
Che cosa significa “gallery-style”?
Su carta d'arte e nelle stampe con cornice, l'opera è inserita in un ampio bordo stampato che riporta il titolo e il nome dell'artista in un carattere moderno e sobrio. Il bordo funziona come un passe-partout da museo: dà all'immagine spazio per respirare e fa apparire composto il pezzo anche in una cornice semplice. La versione su tela è invece tesa su un telaio in legno e si appende senza bordo.
Quali stanze si addicono a questa stampa?
Stanze pensate per il riposo: camere da letto, soggiorni, angoli di lettura. La composizione orizzontale e la tavolozza quieta si accostano con naturalezza a legno chiaro, lino e arredi bassi e semplici.
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Periodo storico del Giappone: Showa 昭和 (1926-1989)
Luogo di origine:
Chubu region
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