Matsumoto Hōji fu un pittore giapponese del Settecento, vicino alla cerchia dei letterati e alle scuole di pittura a inchiostro d'ispirazione Zen; della sua vita si sa poco, eppure il suo piccolo studio a inchiostro di una rana è diventato una delle immagini animali più riprodotte dell'arte giapponese. Il disegno appartiene a un capitolo del tardo periodo Edo in cui artisti formati al sumi-e — la pittura a inchiostro della tradizione Chan e Zen — spinsero verso un'economia radicale, affidando a una sola pennellata il corpo, la posa e l'umorismo di una piccola creatura. Questa edizione monocromatica mantiene il registro originale dell'inchiostro su carta.
Il disegno è costruito con pochissime pennellate. Una linea curva dà il dorso, una più corta sotto di essa il ventre, due piccoli punti d'inchiostro gli occhi. Il bianco della carta fa il resto, dando la parte inferiore, il volume del corpo e l'aria attorno all'animale. Un unico sigillo rosso a lato regge la composizion . . . Read More >>
Matsumoto Hōji fu un pittore giapponese del Settecento, vicino alla cerchia dei letterati e alle scuole di pittura a inchiostro d'ispirazione Zen; della sua vita si sa poco, eppure il suo piccolo studio a inchiostro di una rana è diventato una delle immagini animali più riprodotte dell'arte giapponese. Il disegno appartiene a un capitolo del tardo periodo Edo in cui artisti formati al sumi-e — la pittura a inchiostro della tradizione Chan e Zen — spinsero verso un'economia radicale, affidando a una sola pennellata il corpo, la posa e l'umorismo di una piccola creatura. Questa edizione monocromatica mantiene il registro originale dell'inchiostro su carta.
Il disegno è costruito con pochissime pennellate. Una linea curva dà il dorso, una più corta sotto di essa il ventre, due piccoli punti d'inchiostro gli occhi. Il bianco della carta fa il resto, dando la parte inferiore, il volume del corpo e l'aria attorno all'animale. Un unico sigillo rosso a lato regge la composizione, come una firma regge una calligrafia. Il foglio è un esercizio nella disciplina del pennello sumi-e: non c'è disegno preparatorio, e la linea deve cadere al primo tentativo.
Appeso a una parete chiara, la stampa diventa un oggetto quieto — una piccola forma scura su un ampio campo bianco. Si adatta a un corridoio, a un angolo lettura, a una parete di uno studio o a qualsiasi stanza dove una piccola immagine possa essere guardata con calma. Sta bene accanto a un singolo rotolo di calligrafia, a un'altra immagine animale sumi-e o a un lavoro lineare geometrico Japandi.
Disponibile come poster su spessa carta opaca d'artista, come quadro con cornice dietro vetro acrilico antinfrangibile, oppure come stampa su tela di cotone satinata, tesa su telaio in legno e pronta da appendere.
Domande frequenti
Chi era Matsumoto Hōji?
Un pittore giapponese del Settecento, vicino alla cerchia della pittura a inchiostro. Della sua vita si sa poco, ma la sua piccola rana a inchiostro circola ampiamente dal tardo periodo Edo come modello di economia sumi-e.
Che cos'è il sumi-e?
La pittura a inchiostro, una tradizione mutuata dalla pratica buddhista Chan cinese e sviluppata ulteriormente in Giappone dal periodo Muromachi in poi. Il pittore lavora con un inchiostro nero su carta o seta assorbente, in pennellate che non possono essere corrette.
In cosa differisce questa edizione da quella colorata?
Questa edizione monocromatica riproduce il registro originale dell'inchiostro nero su carta con il sigillo rosso. Un'edizione "colorata" a parte introduce un tono verde nel corpo della rana.
Dove funziona particolarmente bene la stampa?
Su una parete chiara, in un corridoio, un angolo lettura o una piccola parete di uno spazio di lavoro. Sta bene accanto a un rotolo di calligrafia, a un altro studio animale sumi-e o a un semplice lavoro lineare geometrico.
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Japan historical period: Edo 江戸 (1603-1868)
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