Il rospo

Matsumoto Hōji fu un pittore giapponese del Settecento, vicino alla cerchia dei letterati e alle scuole di pittura a inchiostro d'ispirazione Zen. Della sua vita si sa poco, eppure il suo piccolo studio a inchiostro di una rana è diventato una delle immagini animali più riprodotte dell'arte giapponese — un modello di disciplina sumi-e, in cui una sola pennellata deve portare il corpo, la posa e l'umorismo di una piccola creatura. Questa edizione è una lettura colorata dello stesso disegno: il contorno a inchiostro originale e il sigillo sono mantenuti, e il corpo della rana è riempito di una velatura verde materica. Il colore è nostro, un trattamento moderno, non aggiunto dall'artista storico.

Il disegno sottostante è costruito con pochissimi segni: una linea curva dà il dorso, una più corta il ventre, due piccoli punti d'inchiostro gli occhi. Il bianco della carta compie ancora gran parte del lavoro strutturale, dando la parte inferiore e l'aria attorno all'animale; la velatura verde sta dentro il contorno come un quieto colore del corpo, non come un bordo grafico. Il sigillo rosso d'artista a lato resta al suo posto, come una firma resta con una calligrafia. Il risultato si legge come lo stesso disegno a inchiostro del periodo Edo, visto attraverso la chiave cromatica di un poster moderno.

Su una parete chiara la stampa diventa un piccolo oggetto di quieto umorismo. Si adatta a una cucina, alla stanza di un bambino, a un corridoio o a una parete sopra la scrivania — dovunque una piccola rana verde possa posarsi su un ampio campo bianco ed essere guardata con calma. Sta bene accanto all'edizione monocromatica dello stesso disegno, all'edizione street-art abbinata o ad altri sumi-e animali del periodo Edo.

Disponibile come poster su spessa carta opaca d'artista, come quadro con cornice dietro vetro acrilico antinfrangibile, oppure come stampa su tela di cotone satinata, tesa su telaio in legno e pronta da appendere.

Domande frequenti

Chi dipinse il disegno originale?
Matsumoto Hōji, un pittore giapponese del Settecento della tradizione della pittura a inchiostro. Della sua vita si sa poco, ma la sua piccola rana a inchiostro circola ampiamente dal tardo periodo Edo come modello di economia sumi-e.

In cosa differisce questa edizione da quella monocromatica?
Questa edizione colorata mantiene il contorno a inchiostro originale, il sigillo rosso d'artista e il campo di carta libera della fonte, ma introduce una velatura verde materica nel corpo della rana. Un'edizione monocromatica a parte lascia il disegno nero su bianco.

Il colore cambia il significato dell'immagine?
Ne sposta il registro. La lettura monocromatica appare alla parete come sumi-e classico; la lettura colorata appare come un piccolo poster contemporaneo che lascia intatto il disegno Edo originale. Entrambi i trattamenti vengono dalla stessa fonte.

Dove funziona bene la stampa?
Su una parete chiara, in una cucina, nella stanza di un bambino, in un corridoio o su una parete sopra la scrivania. Sta bene accanto all'edizione monocromatica, all'edizione street-art o a un altro piccolo studio animale sumi-e.