Des fleurs de lotus s'élèvent sur leurs tiges dans cette étude de plante coloriée à la main, issue de l'atelier tokyoïte d'Ogawa Kazumasa (1860-1929), photographe et imprimeur de l'ère Meiji. Ogawa fut un pionnier de la phototypie au Japon, et ses planches de fleurs allient la précision de l'appareil photographique à une délicate aquarelle appliquée à la main. Le résultat consigne le lotus avec autant de clarté que de douceur.
Il ne s'agit pas d'une gravure sur bois mais d'une phototypie coloriée à la main, une épreuve photographique achevée à l'aquarelle. Le fin détail tonal vient de la plaque photographique, tandis que la couleur est posée légèrement, de sorte que les pétales gardent leur translucidité. C'est un artisanat différent de l'estampe gravée, avec sa propre exactitude tranquille.
Au mur, l'image est légère et aérée. Dans la tradition bouddhiste, le lotus s'élève pur de l'eau boueuse et symbolise la pureté et la renaissance, thème ancien de l'art des . . . En savoir plus >>
Des fleurs de lotus s'élèvent sur leurs tiges dans cette étude de plante coloriée à la main, issue de l'atelier tokyoïte d'Ogawa Kazumasa (1860-1929), photographe et imprimeur de l'ère Meiji. Ogawa fut un pionnier de la phototypie au Japon, et ses planches de fleurs allient la précision de l'appareil photographique à une délicate aquarelle appliquée à la main. Le résultat consigne le lotus avec autant de clarté que de douceur.
Il ne s'agit pas d'une gravure sur bois mais d'une phototypie coloriée à la main, une épreuve photographique achevée à l'aquarelle. Le fin détail tonal vient de la plaque photographique, tandis que la couleur est posée légèrement, de sorte que les pétales gardent leur translucidité. C'est un artisanat différent de l'estampe gravée, avec sa propre exactitude tranquille.
Au mur, l'image est légère et aérée. Dans la tradition bouddhiste, le lotus s'élève pur de l'eau boueuse et symbolise la pureté et la renaissance, thème ancien de l'art des temples et de la poésie, ce qui donne à l'estampe une résonance paisible. Sa palette pâle repose bien sur des murs clairs et des matériaux naturels, dans une chambre, une salle de bains ou un couloir.
Il s'agit d'une édition galerie. Sur papier beaux-arts et sur les tirages encadrés, une large bordure imprimée entoure l'image à la manière d'un passe-partout de musée et conserve la même proportion, que la feuille soit petite ou grande. La version sur toile est en revanche tendue sur un cadre en bois massif et se suspend sans bordure ni encadrement supplémentaire. Chaque version est produite en Europe à la commande.
Questions fréquentes
Que montre cette estampe ?
Une étude de fleurs de lotus reproduite d'après une étude de plante coloriée à la main, réalisée dans l'atelier tokyoïte d'Ogawa Kazumasa.
S'agit-il d'une gravure sur bois ?
Non. C'est une phototypie coloriée à la main, une épreuve photographique achevée à l'aquarelle, et non une gravure sur bois.
Que symbolise le lotus ?
Dans la tradition bouddhiste, le lotus s'élève pur de l'eau boueuse et symbolise la pureté et la renaissance, thème ancien de l'art des temples et de la poésie.
Où cette estampe est-elle le mieux mise en valeur ?
Dans des pièces calmes et aérées comme une chambre, une salle de bains ou un couloir, où sa palette claire peut reposer sur des murs pâles et des matériaux naturels.
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Période historique du Japon: Meiji 明治 (1868-1912)
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