Des formes courbes en olive, vert forêt profond et crème chaud s'imbriquent à travers la composition. Deux grands cercles partagent le cadre – l'un repose en haut, l'autre ancre en bas – et à l'intérieur d'eux des arcs plus petits et des formes en pétale se chevauchent, leurs bords se rencontrant et se séparant nettement. La palette reste dans la gamme verte, le crème fonctionnant comme fond immobile entre les formes.
L'œuvre appartient à une tradition organique-géométrique contemporaine où la courbe, non la ligne droite, porte l'ordre. Chaque forme a la légère irrégularité d'un bord peint à la main et la traînée de surface d'un pigment sec sur support. La lecture est japandi – couleurs naturelles, palette retenue, surface faite à la main – mais la logique géométrique doit quelque chose au Bauhaus et au design italien du milieu du siècle.
La palette verte s'installe dans des pièces qui tendent au botanique ou au naturel – à côté de fougères et d'oliviers d'intérie . . . En savoir plus >>
Des formes courbes en olive, vert forêt profond et crème chaud s'imbriquent à travers la composition. Deux grands cercles partagent le cadre – l'un repose en haut, l'autre ancre en bas – et à l'intérieur d'eux des arcs plus petits et des formes en pétale se chevauchent, leurs bords se rencontrant et se séparant nettement. La palette reste dans la gamme verte, le crème fonctionnant comme fond immobile entre les formes.
L'œuvre appartient à une tradition organique-géométrique contemporaine où la courbe, non la ligne droite, porte l'ordre. Chaque forme a la légère irrégularité d'un bord peint à la main et la traînée de surface d'un pigment sec sur support. La lecture est japandi – couleurs naturelles, palette retenue, surface faite à la main – mais la logique géométrique doit quelque chose au Bauhaus et au design italien du milieu du siècle.
La palette verte s'installe dans des pièces qui tendent au botanique ou au naturel – à côté de fougères et d'oliviers d'intérieur, de meubles en chêne et noyer, de lin, jute et grès chaud. Elle se lit calmement dans les salons, salles à manger et chambres aux couleurs retenues, et s'accorde aux murs crème et aux textiles non blanchis.
Disponible en impression beaux-arts sur papier sans acide, en tirage encadré derrière verre acrylique anti-éclats, ou en toile coton satinée tendue sur châssis en bois massif, prête à accrocher. Chaque format est produit à la commande.
Questions fréquentes
Que représente la composition ?
Deux grands cercles imbriqués, remplis de petits arcs et de formes en pétale dans une palette verte étroitement tenue. L'œuvre est abstraite ; le sujet est la manière dont les courbes se chevauchent et la façon dont le fond crème tient l'espace immobile entre elles.
Quelles traditions de design cette impression combine-t-elle ?
Le minimalisme japandi pour la palette retenue et la surface peinte à la main, avec une logique géométrique qui doit quelque chose aux études de forme et de couleur du Bauhaus et à la géométrie organique italienne du milieu du siècle.
Quels intérieurs conviennent à la palette verte ?
Les pièces tendant au botanique – à côté de plantes vivantes, avec du chêne ou du noyer, du lin et du jute. La palette est aussi assez calme pour s'installer dans des chambres et coins lecture où la couleur est par ailleurs retenue.
Les formes sont-elles peintes à la main ?
Les bords et les surfaces portent l'irrégularité des formes peintes à la main – légères imperfections dans les courbes, traînée sèche du pinceau dans le pigment. Cela fait partie de l'œuvre et est préservé dans l'impression à chaque format.
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Période historique du Japon: Moderne
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