Cette estampe relit une image sumi-e japonaise classique traditionnellement associée à Ike no Taiga (1723-1776), l'un des grands peintres de l'école nanga de l'époque d'Edo. Le dessin originel à l'encre — une créature ronde réduite à quelques traits clairs — est aussi attribué à d'autres maîtres de l'encre d'Edo comme Matsumoto Hōji, et il est parfois lu non comme un crapaud mais comme un petit échassier replié sur lui-même.
Quelle qu'en soit la paternité exacte, le dessin compte parmi les plus concentrés de la peinture à l'encre japonaise. Le corps est un seul coup de pinceau, proche de l'ensō, le cercle zen. Le traitement street-art préserve ce trait et rebâtit autour la feuille en affiche contemporaine — couleur plane, typographie moderne, le sceau rouge de l'original gardé comme contrepoint graphique.
L'humeur est calme, légèrement comique. L'estampe convient à un coin de méditation, un bureau, une chambre d'enfant ou un couloir où une petite image paisible es . . . En savoir plus >>
Cette estampe relit une image sumi-e japonaise classique traditionnellement associée à Ike no Taiga (1723-1776), l'un des grands peintres de l'école nanga de l'époque d'Edo. Le dessin originel à l'encre — une créature ronde réduite à quelques traits clairs — est aussi attribué à d'autres maîtres de l'encre d'Edo comme Matsumoto Hōji, et il est parfois lu non comme un crapaud mais comme un petit échassier replié sur lui-même.
Quelle qu'en soit la paternité exacte, le dessin compte parmi les plus concentrés de la peinture à l'encre japonaise. Le corps est un seul coup de pinceau, proche de l'ensō, le cercle zen. Le traitement street-art préserve ce trait et rebâtit autour la feuille en affiche contemporaine — couleur plane, typographie moderne, le sceau rouge de l'original gardé comme contrepoint graphique.
L'humeur est calme, légèrement comique. L'estampe convient à un coin de méditation, un bureau, une chambre d'enfant ou un couloir où une petite image paisible est bienvenue ; sa palette retenue s'accorde avec des murs unis et du bois clair.
Cette œuvre est fabriquée à la commande sous trois formes. L'affiche non encadrée est imprimée sur papier mat épais. La version encadrée est protégée par un acrylique incassable, plus léger et plus sûr que le verre. La version sur toile est imprimée sur coton satiné, tendu sur un châssis en bois massif.
Questions fréquentes
Qui a peint l'original ?
Il est traditionnellement associé à Ike no Taiga (1723-1776), grand peintre de l'école nanga d'Edo, mais certains historiens attribuent le dessin à d'autres maîtres de l'encre, tel Matsumoto Hōji.
S'agit-il d'un crapaud ou d'un oiseau ?
On y voit souvent un crapaud, mais d'autres lectures voient un petit échassier replié sur lui-même. La simplicité voulue du dessin autorise les deux.
Qu'est-ce que le sumi-e ?
Le sumi-e est la peinture japonaise à l'encre. Elle travaille à l'encre noire diluée à plusieurs degrés pour suggérer forme, poids et humeur avec une grande économie de pinceau.
Que signifie ici « style street-art » ?
Le dessin original à l'encre est conservé intact ; la feuille alentour est traitée en affiche contemporaine, à plat et en typographie moderne, pour que l'ancienne image se lise dans une langue visuelle nouvelle.
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Période historique du Japon: Edo 江 戸 (1603-1868)
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