Un dragón se eleva entre las nubes en esta xilografía en color a partir de Ogata Gekkō (1859–1920), artista de la era Meiji conocido por su manera atmosférica, casi de pincel. En la tradición de Asia oriental el dragón es un espíritu benévolo del agua y la lluvia, portador del buen tiempo y de la fortuna más que una criatura amenazante. Gekkō le da grandeza sin dureza, entrevisto entre la bruma.
La estampa se realizó en la tradición nishiki-e, a partir de un juego de planchas talladas a mano, cada una de las cuales añade un color o un contorno con un registro cuidadoso. El toque atmosférico de Gekkō procede de las aguadas degradadas bokashi, de modo que el cuerpo del dragón surge y se retira dentro de la nube en vez de recortarse con dureza contra ella. El efecto es movimiento y profundidad sostenidos en unos pocos tonos serenos.
En la pared, la imagen es serena y a la vez llena de vida. Sus grises suaves y su color apagado convienen a los interiores construidos e . . . Leer más >>
Un dragón se eleva entre las nubes en esta xilografía en color a partir de Ogata Gekkō (1859–1920), artista de la era Meiji conocido por su manera atmosférica, casi de pincel. En la tradición de Asia oriental el dragón es un espíritu benévolo del agua y la lluvia, portador del buen tiempo y de la fortuna más que una criatura amenazante. Gekkō le da grandeza sin dureza, entrevisto entre la bruma.
La estampa se realizó en la tradición nishiki-e, a partir de un juego de planchas talladas a mano, cada una de las cuales añade un color o un contorno con un registro cuidadoso. El toque atmosférico de Gekkō procede de las aguadas degradadas bokashi, de modo que el cuerpo del dragón surge y se retira dentro de la nube en vez de recortarse con dureza contra ella. El efecto es movimiento y profundidad sostenidos en unos pocos tonos serenos.
En la pared, la imagen es serena y a la vez llena de vida. Sus grises suaves y su color apagado convienen a los interiores construidos en torno a materiales naturales —madera clara, piedra y textiles sin teñir— donde una sola forma fluida puede marcar el tono. Queda bien en un salón, un estudio o un recibidor.
Es una edición gallery-style. En las láminas sobre papel artístico y en las versiones enmarcadas, un amplio margen impreso rodea la imagen al modo del passe-partout de un museo, y mantiene la misma proporción tanto si la hoja es pequeña como grande. La edición en lienzo, en cambio, se tensa sobre un marco de madera macizo y se cuelga sin margen ni enmarcado adicional. Cada versión se produce en Europa bajo pedido.
Preguntas frecuentes
¿Qué simboliza el dragón?
En la tradición de Asia oriental el dragón es un espíritu benévolo del agua y la lluvia, portador del buen tiempo y de la fortuna más que una criatura amenazante.
¿Cómo se hizo esta xilografía?
Se imprimió en la tradición nishiki-e a partir de un juego de planchas talladas a mano, cada una de las cuales añade un color o un contorno con un registro cuidadoso.
¿Por qué el dragón parece disolverse entre las nubes?
La manera atmosférica de Gekkō emplea aguadas degradadas bokashi, de modo que el cuerpo surge y se retira dentro de la bruma en lugar de recortarse con dureza contra ella.
¿Dónde funciona mejor esta lámina?
En un salón, un estudio o un recibidor; conviene a interiores serenos construidos en torno a materiales naturales como la madera clara, la piedra y los textiles sin teñir.
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Periodo histórico de Japón: Meiji 明治 (1868-1912)
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