Itō Jakuchū (1716-1800) war ein außergewöhnlicher und höchst eigenwilliger japanischer Maler der mittleren Edo-Periode, der für seine lebendigen und akribischen Darstellungen von Vögeln (vor allem Hähnen und Hühnern), Fischen, Blumen und anderen Tieren bekannt ist.
Der in Kyoto als ältester Sohn eines wohlhabenden Gemüsehändlers geborene Jakuchū erbte das Familienunternehmen, zeigte aber wenig Interesse am Handel und zog es vor, sich ab seinen späten Dreißigern der Malerei zu widmen, nachdem er das Geschäft an seinen jüngeren Bruder übergeben hatte.
Im Gegensatz zu vielen zeitgenössischen Künstlern, die etablierten Schulen wie der Kanō- oder der Tosa-Schule angehörten, war Jakuchū weitgehend Autodidakt, obwohl er den Zen-Buddhismus studierte und mit den chinesischen Maltraditionen, insbesondere den detaillierten Vogel- und Blumenbildern der Song- und Yuan-Dynastien, sowie mit der Ästhetik der japanischen Rinpa-Schule vertraut war. Jakuchū entwickelte einen einzigartigen und sofort erkennbaren Stil. Berühmt ist er für sein "Buntes Reich der Lebewesen" (Dōshoku Sai-e), eine Serie von dreißig großen hängenden Schriftrollen, die eine schillernde Vielfalt von Flora und Fauna mit unglaublicher Detailtreue, satten Farben und fast obsessiver Präzision darstellen. Zusammen mit seinen "Vögeln und Tieren im Blumengarten"-Rollbildern gelten diese Blätter als Nationalschätze Japans.
>Er war auch ein Meister der Tuschewaschmalerei (sumi-ga) und schuf lebendige und ausdrucksstarke monochrome Werke mit kühnen Pinselstrichen, die oft im Kontrast zu seinen stark farbigen Werken stehen. Besonders ikonisch sind seine Hahnbilder, die das stolze und energiegeladene Wesen des Hahns mit bemerkenswertem Realismus, aber auch mit stilisiertem Flair einfangen.
Jakuchū war ein gläubiger Buddhist und hatte enge Verbindungen zu den Zen-Tempeln in Kyoto, insbesondere zum Shōkoku-ji, dem er die Serie "Colorful Realm" stiftete. Diese spirituelle Neigung spiegelt sich oft in der konzentrierten Intensität und meditativen Qualität seiner Werke wider.
Er war ein Zeitgenosse von Künstlern wie Maruyama Ōkyo, der die Maruyama-Schule gründete, die für ihre Mischung aus westlichem Naturalismus und östlichen Techniken bekannt ist, und Yosa Buson, einem berühmten Haiku-Dichter und Nanga-Maler. Jakuchū teilte zwar mit Ōkyo das Interesse an der direkten Naturbeobachtung, sein Stil blieb jedoch sehr eigenständig und oft eher dekorativ oder sogar exzentrisch.
Er unterhielt kein großes Atelier und hatte auch nicht viele direkte Schüler im traditionellen Sinne, was dazu beitrug, dass er nach seinem Tod für einige Zeit relativ unbekannt war. Sein Werk wurde jedoch im späten 19. und 20. Jahrhundert wiederentdeckt und erfuhr aufgrund seiner technischen Brillanz, Originalität und einzigartigen Vision große Wertschätzung.
Heute wird Itō Jakuchū als einer der innovativsten und phantasievollsten Maler Japans gefeiert, dessen Hingabe an sein Handwerk und sein einzigartiger künstlerischer Weg zu einem Werk geführt haben, das die Betrachter immer noch in Erstaunen und Entzücken versetzt.
Wenn Sie mehr über den Künstler erfahren möchten: Itō Jakuchū - Wikipedia
