Suzuki Harunobu

Suzuki Harunobu (ca. 1725-1770) war eine Schlüsselfigur in der Geschichte des japanischen Ukiyo-e Holzschnitts. Ihm wird die Popularisierung und technische Entwicklung der Nishiki-e ("Brokatbilder"), der ersten vollfarbigen Ukiyo-e Drucke, um 1765 zugeschrieben.

Details über sein frühes Leben sind rar, aber er war in Edo (heute Tokio) tätig. Es wird angenommen, dass er unter Nishimura Shigenaga oder einem anderen Künstler der Kanō-Schule studierte, aber sein Stil wurde deutlich sein eigener. Vor dem Aufkommen von Nishiki-e waren Ukiyo-e Drucke entweder einfarbig (sumizuri-e), handkoloriert (urushi-e, benizuri-e) oder mit einer begrenzten Anzahl von Farbblöcken gedruckt. Harunobu perfektionierte in Zusammenarbeit mit erfahrenen Blockschnitzern und Druckern und oft unterstützt von wohlhabenden Mäzenen aus literarischen Kreisen, die private Drucke (surimono) und Kalenderdrucke (egoyomi) in Auftrag gaben, die Technik, mehrere Holzblöcke zu verwenden, um eine breite Palette von leuchtenden Farben mit Präzision aufzutragen. Diese Innovation revolutionierte das Ukiyo-e Medium und brachte eine neue Ebene der Fülle und des visuellen Reizes in die Drucke ein.

Harunobu ist ein Meister der Drucktechnik.

Harunobus Motive konzentrierten sich hauptsächlich auf bijin-ga (Bilder schöner Frauen), die oft schlanke, jugendliche und idealisierte Figuren in Alltagsszenen, häuslichen Interieurs oder Szenerien mit subtilen poetischen oder literarischen Anspielungen darstellen. Seine Frauen sind typischerweise mit einer zarten, puppenhaften Anmut und ätherischen Schönheit dargestellt, die einen Hauch von Unschuld und ruhigem Charme ausstrahlen. Er schuf auch Shunga (erotische Kunst) und einige Schauspieler-Grafiken, aber es sind seine Darstellungen weiblicher Schönheit und Szenen des täglichen Lebens, die sein Vermächtnis definieren. Seine Kompositionen sind bekannt für ihre Eleganz, ihre harmonischen Farbschemata und oft für ein Gefühl friedlicher Intimität. Häufig stellte er Figuren in zeitgenössischer Edo-Umgebung dar und bot so einen Einblick in die Mode und die Bräuche der Zeit, wenn auch oft romantisiert.

Harunobus aktive Zeit als führender Nishiki-e-Künstler war relativ kurz, von etwa 1765 bis zu seinem Tod im Jahr 1770. In diesen wenigen Jahren war er jedoch unglaublich einflussreich, setzte den Standard für den Vollfarbdruck und inspirierte eine ganze Generation von Ukiyo-e Künstlern, die ihm folgten, wie Isoda Koryūsai und Kitao Shigemasa. Er war ein Zeitgenosse von Künstlern wie Suzuki Harushige (später bekannt als Shiba Kōkan), der eine Zeit lang Harunobus Stil eng nachahmte.

Die Raffinesse und die poetische Qualität von Harunobus Werken markierten einen Wandel in der Ukiyo-e-Kunst, hin zu anspruchsvolleren und ästhetisch ansprechenderen Bildern, die ein kultiviertes städtisches Publikum ansprachen. Seine Grafiken werden nach wie vor wegen ihrer Schönheit, ihrer historischen Bedeutung für die Entwicklung des Ukiyo-e und ihrer charmanten Darstellung des Lebens in der Edo-Periode und der idealisierten Weiblichkeit hoch geschätzt.

Wenn Sie mehr über den Künstler erfahren möchten: Suzuki Harunobu - Wikipedia