Haben Sie sich jemals gefragt, warum einige der berühmtesten japanischen Kunstwerke in Serien erscheinen? Sie kennen sie – Hokusais vielfältige Ansichten des Fuji, Hiroshiges endlose Szenen derselben Orte, jede leicht anders, aber irgendwie perfekt etwas Neues einfangend. Es stellt sich heraus, dass es sich hier nicht nur um künstlerische Wiederholung um ihrer selbst willen handelt. Es steckt eine ganze Philosophie dahinter, warum japanische Künstler dasselbe Motiv Dutzende Male malen, und ehrlich gesagt, ist sie ziemlich genial.
Wenn Sie schon einmal durch den Instagram-Feed einer Person gescrollt sind, die dasselbe Café aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet (das kennen wir alle), nehmen Sie tatsächlich an einer jahrhundertealten Tradition teil. Die Japaner beherrschten die Kunst, unendliche Schönheit in endlichen Motiven zu finden, lange bevor es Smartphones und soziale Medien gab.
Was ist mit der japanischen Serienkunst los?
Stellen Sie sich vor: Anstatt ein „perfektes“ Gemälde des Fuji zu schaffen, beschloss Hokusai, ihn auf 46 verschiedene Arten zu malen. Zu verschiedenen Jahreszeiten, Wetterbedingungen, Tageszeiten und aus verschiedenen Perspektiven. Jede Ansicht enthüllte etwas Neues über Japans berühmtesten Berg, aber auch etwas Neues über unsere Sicht auf die Welt.
Zu den bekanntesten japanischen Kunstserien gehören
Hokusais „Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji“ (tatsächlich 46 Drucke) – Der OG der seriellen Kunst
Poster: Die große Welle vor Kanagawa von Katsushika Hokusai – Teil von Hokusais Serie „Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji“ und vielleicht das ikonischste Kunstwerk der klassischen japanischen Malerei
Hiroshiges „Hundert berühmte Ansichten von Edo“ – Tokio, bevor es Tokio war
Poster: Minowa, Kanasugi in Mikawashima von Utagawa Hiroshige – Teil der Serie „Dreiundfünfzig Stationen des Tōkaidō“
Hiroshiges „ Dreiundfünfzig Stationen des Tōkaidō “ – Der ultimative Reiseführer trifft Kunstprojekt
Dies lag nicht nur daran, dass die Künstler unentschlossen waren, welche Version sie wählen sollten. Während der japanischen Edo-Zeit (1603–1868) war das Schaffen von Kunstserien sowohl ein kluger Geschäftszug als auch ein tiefgründiges künstlerisches Statement.
Warum verliebten sich japanische Künstler in die Wiederholung?
Der Druck machte Kunst für jedermann zugänglich . Vor dem Massendruck war Kunst hauptsächlich den Wohlhabenden vorbehalten. Der Holzschnitt veränderte die Spielregeln und machte einzelne Drucke für die wachsende Mittelschicht erschwinglich. Anstatt viel Geld für ein Gemälde auszugeben, konnten die Menschen nach und nach eine ganze Serie sammeln. Stellen Sie es sich wie das ursprüngliche Abonnementmodell vor – nur für Kunst.
Reisen erlebten ihren großen Moment. Die Edo-Zeit war im Grunde Japans goldenes Zeitalter des Inlandstourismus. Neue Straßen, friedliche Zeiten und eine Kultur, die Pilgerfahrten und Reisen feierte, führten dazu, dass die Menschen von berühmten Orten besessen waren. Kunstserien wurden zu visuellen Reiseführern, die die Reiselust der Menschen weckten und ihnen halfen, Orte zu entdecken, die sie vielleicht nie besuchen würden.
Es spiegelte eine andere Sichtweise wider. Im Gegensatz zu westlichen Kunsttraditionen, die oft nach der einen „perfekten“ Perspektive suchten, glaubten japanische Künstler, dass keine Perspektive die ganze Wahrheit erfassen könne. Der Blick eines Bauern auf den Fuji war genauso gültig wie der eines Adligen. Dieser demokratische Ansatz zur Perspektive war für seine Zeit geradezu revolutionär.
Die tiefe Philosophie hinter der seriellen Kunst
Bei der japanischen Serienkunst geht es nicht nur darum, mehrere Versionen zu schaffen – sie wurzelt in tiefgründigen philosophischen Konzepten, die das Weltverständnis von Künstlern und Betrachtern geprägt haben.
Ma (間) – Die Kraft des Zwischenraums. Dieses Konzept dreht sich um negativen Raum und Intervalle, doch in der seriellen Kunst ist es der Raum zwischen den Bildern, der Bedeutung erzeugt. Jeder Druck gewinnt durch seine Beziehung zu den anderen an Bedeutung und erzeugt so einen Rhythmus, der sich durch die gesamte Serie zieht.
Mono no Aware (物の哀れ) – Die Schönheit der Vergänglichkeit. Oft übersetzt als „das bittersüße Bewusstsein der Vergänglichkeit aller Dinge“, trieb dieses ästhetische Prinzip Künstler dazu, dasselbe Motiv zu verschiedenen Jahreszeiten und unter verschiedenen Bedingungen einzufangen. Der Fuji bleibt unverändert, doch alles um ihn herum – Wetter, Licht, menschliche Aktivität – verändert sich ständig. Er ist eine sanfte Erinnerung daran, dass nichts ewig währt, und genau das macht seine Schönheit aus.
Poster: Der Juwelenfluss in der Provinz Musashi von Katsushika Hokusai
Der buddhistische Einfluss auf vielfältige Perspektiven Der Buddhismus lehrt, dass kein einzelner Standpunkt die ultimative Wahrheit erfassen kann. Diese Philosophie ermutigte Künstler, Themen aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, sowohl wörtlich als auch metaphorisch. Jeder neue Blickwinkel war ein weiterer Schritt zum tieferen Verständnis.
Was diese Kunstserien für die menschliche Erfahrung bedeuten
Meditation durch Wiederholung. Das Erstellen mehrerer Ansichten desselben Motivs wird zu einer Form der Meditation. Hokusai war in seinen Siebzigern, als er seine Fuji-Serie schuf, und er sagte bekanntlich, dass alles, was er vor seinem siebzigsten Lebensjahr malte, „nicht zählenswert“ sei. Jede neue Perspektive repräsentierte ein tieferes Verständnis und eine verfeinerte Wahrnehmung.
Jeder Blickwinkel zählt. Diese Serien suggerierten, dass Schönheit aus jedem Blickwinkel zu finden sei. Egal ob reich oder arm, die eigene Sicht auf die Welt hatte einen Wert. Das war für jede Epoche eine ziemlich fortschrittliche Denkweise.
Mentale Karten erstellen Diese Serien halfen den Zuschauern, ihre Welt zu verstehen und sich darin zurechtzufinden. Hiroshiges Ansichten von Edo halfen den Menschen, mentale Karten ihrer Stadt zu erstellen und gemeinsame kulturelle Referenzen zu schaffen, mit denen sich jeder identifizieren konnte.
Wie Künstler jeden Blick zu etwas Besonderem machten
Spiel mit der Perspektive
-
Räumliche Variationen – Nahaufnahmen vs. Fernansichten
-
Zeitliche Veränderungen - Verschiedene Jahreszeiten, Tageszeiten, Wetter
-
Kompositionsverschiebungen – Variieren der Vordergrundelemente unter Beibehaltung des Hauptmotivs
Farbe als emotionale Sprache : Hokusais berühmte Gemälde „Der Rote Fuji“ und „Der Schwarze Fuji“ zeigen, wie derselbe Berg allein durch Farbe völlig unterschiedliche Stimmungen vermitteln kann. Der Rote Fuji wirkt triumphierend und energiegeladen, während die dunkleren Versionen Mysteriösität und Kontemplation hervorrufen.
Poster: Feiner Wind, klarer Morgen von Katsushika Hokusai aus der Serie „Dreiundfünfzig Stationen des Tōkaidō“
Alltag im Bild: Viele Serien zeigten menschliche Aktivitäten – arbeitende Bauern, rastende Reisende, Feste. Dies zeigte, wie die Landschaft als Kulisse für das reale Leben diente und das Dauerhafte mit dem Alltäglichen vermischte.
Warum diese alte Kunstform auch heute noch wichtig ist
Wir alle erstellen jetzt Serien. Denken Sie mal darüber nach – Instagram-Storys, TikTok-Trends, Foto-Dumps vom selben Ort. Wir alle folgen unbewusst dieser japanischen Tradition der seriellen Dokumentation. Der Unterschied liegt in Absicht und Achtsamkeit.
Vorteile für die psychische Gesundheit Die moderne Psychologie bestätigt, was japanische Künstler schon vor Jahrhunderten wussten: Wiederholtes Beobachten und Schaffen kann meditativ wirken und Ängste reduzieren. Es hat etwas zutiefst Beruhigendes, mit frischen Augen zum selben Thema zurückzukehren.
Umweltbewusstsein In unserer klimabewussten Zeit liefert die sorgfältige Beachtung der jahreszeitlichen Veränderungen und Naturphänomene dieser Künstler wertvolle historische Zeugnisse. Sie ermutigen uns auch, langsamer zu werden und unsere Umwelt wirklich zu beobachten.
Fotografie und zeitgenössische Kunst Moderne Fotografen wie Hiroshi Sugimoto führen diese Tradition mit Serien wie „Seascapes“ fort – Hunderte von Fotos ähnlicher und doch einzigartiger Horizonte. Zeitgenössische Künstler weltweit nutzen serielle Ansätze, um Themen wie Wiederholung und Variation zu erforschen.
Was wir von der japanischen Serienkunst lernen können
In unserer schnelllebigen Kultur der sofortigen Befriedigung lehrt uns die japanische Serienkunst einige wertvolle Lektionen:
Langsames Hinsehen lohnt sich. Anstatt schnell vorbeizuscrollen, belohnen diese Serien geduldiges Beobachten. Jedes Mal, wenn man sie ansieht, offenbaren sich neue Details und Bedeutungen.
Es gibt nicht die eine „richtige“ Sichtweise. So wie Hokusai 46 verschiedene Sichtweisen auf den Fuji fand, gibt es auch im Leben viele verschiedene Perspektiven. Das kann unglaublich befreiend und integrativ sein.
Wiederholung ist nicht langweilig – sie ist aufschlussreich. Was wie das Gleiche aussieht, kann in Wirklichkeit unendliche Variationen und tiefere Wahrheiten offenbaren. Ob auf dem täglichen Weg zur Arbeit, beim Morgenkaffee oder beim Blick aus dem Fenster – es gibt immer etwas Neues zu entdecken.
Schönheit gibt es überall. Man braucht keine exotischen Orte oder perfekten Bedingungen, um etwas Bedeutungsvolles zu schaffen. Einige von Hokusais berühmtesten Ansichten des Fuji beinhalten ihn als kleines Element in alltäglichen Szenen.
Bringen Sie serielle Kunst in Ihren Raum
Berücksichtigen Sie bei der Auswahl der Wandkunst für Ihr Zuhause den japanischen Ansatz der seriellen Betrachtung:
Erstellen Sie Ihre eigene Serie. Anstatt zufälliger, nicht zusammenhängender Stücke sollten Sie eine zusammenhängende Sammlung rund um ein Thema aufbauen – botanische Studien, architektonische Details oder abstrakte Muster, die zusammenpassen.
Denken Sie über die Kommunikation zwischen den einzelnen Werken nach. Wie kommunizieren die von Ihnen ausgewählten Kunstwerke miteinander? Welche Geschichte erzählen sie, wenn sie zusammen betrachtet werden?
Setzen Sie auf Wiederholungen mit Variationen. Mehrere Stücke mit ähnlichen Motiven, aber unterschiedlicher Behandlung können visuelle Harmonie erzeugen und gleichzeitig das Interesse aufrechterhalten.
Berücksichtigen Sie den Rhythmus Ihrer Wände. Denken Sie, ähnlich wie beim Konzept „Ma“, über die Abstände zwischen Ihren Kunstwerken nach und darüber, wie sie einen Fluss in Ihrem Zuhause erzeugen.
Der zeitlose Reiz des erneuten Hinschauens
Japanische Serienkunst erinnert uns daran, dass wir bereit sein müssen, immer wieder hinzuschauen, um etwas wirklich zu sehen. Ob Sie Hokusais Fuji durch die Kirschblüten des Frühlings oder den Schnee des Winters betrachten oder Hiroshiges Reise entlang historischer Straßen folgen, Sie nehmen an einer Meditation über die Wahrnehmung selbst teil.
In einer Welt, die uns oft zu schnellem Handeln und schnellem Konsum drängt, lehren uns diese Künstler, dass Wiederholung nicht überflüssig ist – sie ist ein Weg zu tieferem Verständnis. Jedes Mal, wenn wir etwas Vertrautes betrachten, bringen wir neue Erfahrungen, Emotionen und Perspektiven mit, die bisher verborgene Bedeutungen offenbaren.
Wenn Sie das nächste Mal denselben Blick aus Ihrem Fenster genießen, denselben Weg zur Arbeit gehen oder online an ähnlichen Bildern vorbeiscrollen, denken Sie an die japanischen Meister, die in endlichen Motiven unendliche Schönheit fanden. Sie wussten etwas, das wir noch immer lernen: Die Kunst liegt nicht nur im Sehen, sondern darin, immer wieder mit frischen Augen und offenem Herzen zu sehen.
Bereit, Ihre eigene, nachdenkliche Serie zu gestalten? Entdecken Sie unsere Sammlung japanisch inspirierter Drucke , die wunderbar zusammenpassen und Ihnen helfen, eine stimmige, beruhigende Wanddekoration zu gestalten, die sich immer wieder lohnt.
